viernes, 17 de enero de 2020

ARTÍCULO FINAL SOBRE LA EDUCACIÓN LITERARIA EN EDUCACIÓN PRIMARIA



Para dar cierre a todas las actividades propuestas en esta asignatura de literatura, voy a comentar mis aprendizajes, sensaciones, emociones que han ido acompañándome a lo largo del todo el trayecto.

No quiero empezar este artículo sin dar las gracias, en primer lugar, a ti Irune por hacerme ver de forma tan mágica lo fácil que es motivar a los niños (y los no tan niños) a leer, escribir y a crear historias fomentando la creatividad y fantasía al máximo. Gracias también por hacerme cambiar de perspectiva sobre la literatura, realmente ahora la siento como una herramienta de aprendizaje que ha despertado mí, una gran curiosidad y las ganas de seguir trabajando y aprendiendo.

En segundo lugar, quiero agradecer a todos mis compañeros por sus aportaciones en sus blogs individuales, porque me han ayudado mucho para realizar mis entradas. También gracias por todos los feedback que he recibido en mi blog, porque gracias a ellos, he podido rehacer y mejorar mis trabajos viendo y reconociendo mis errores, ayudándome a ver diferentes puntos de vista, y sobre todo ayudándome a aprender más sobre esta asignatura.

He de decir que, la idea de crear un blog era para mí todo un reto, ya que las tecnologías y yo todavía no andamos muy de la mano. Al principio me asusté porque pensé que sería mucho más difícil subir mis aportaciones, escribir en los blogs de los compañeros, y estar pendiente de los comentarios y feedbacks. La verdad es que fue mucho más fácil de lo que esperaba y al final le he cogido gusto a esto de los blogs, por lo que no lo descarto como posible herramienta para futuros proyectos.

Ahora voy a desglosar cada bloque reflejando mi aprendizaje, seleccionando las ideas principales de cada tema, comentando las aportaciones de la realización de las actividades, compartiendo mis experiencias y explicando cómo utilizaré y convertiré todo lo que he aprendido como futura docente:



BLOQUE I:


Ideas principales del tema:

Las ideas principales que comparto en todos los bloques, son las que realmente me han ayudado a realizar las actividades y las que han generado en mí un nuevo aprendizaje.

-Existe literatura y literatura infantil. La verdad es que desconocía plenamente que existiese la Literatura infantil como tal, pensaba que existía Literatura simplemente. Lo que nos lleva a saber que este tipo de Literatura se encuentra vinculada con los intereses y necesidades de los niños (algo esencial para motivar a los niños y despertar su curiosidad).
- Hay que saber diferenciar entre Literatura y Paraliteratura. El objetivo principal de la Literatura es la creación de un objeto artístico, mientras que el de la Paraliteratura es enseñar y concienciar de algo específico.
Sabemos que hay Paraliteratura buena, pero sus usos didácticos son diferentes a los que queremos ver. Para trabajar en el aula, hemos visto que la Literatura es la mejor opción para dar rienda suelta a la imaginación y para que los niños, a través de sus conclusiones y diálogos expresen lo que han sentido leyendo o escuchando la historia.
-Elegir un libro para leer en el aula no es fácil. Para hacer la elección es esencial tener en cuenta algunos puntos:
formato (interior, exterior, tipografía, ilustraciones), contenido (argumento), estructura, protagonistas, lenguaje...
-La poesía no tiene casi proyección en el aula debido a la falta de sensibilidad estética de los maestro y al desconocimiento de autores y posibilidades de aplicación. Por ello no es fácil trabajar la poesía en el aula, pero debe ser un campo trabajado por los niños sin provocar en ellos obligatoriedad, intentando presentársela como un juego.
-El teatro es más difícil y menos placentero que leer en prosa.No existen libros teatrales para ser vistos o leídos por niños antes de 2º de Primaria siendo así un género bastante desfavorecido para trabajar en el aula en los primeros cursos escolares.


Realización de actividades:

Cuando comencé la actividad me daba miedo cometer el error de confundir Literatura con Paraliteratura. Pensé que me iba a ser fácil elegir un cuento para trabajar, pero para mi sorpresa, y teniéndo un montón de opciones, me costó realmente elegir uno.
Finalmente elegí "Nadarín", la historia de un pequeño pez que haciendo frente a las adversidades y creando unión e inclusión a su alrededor consiguió derrotar a un gran depredador. 
Para realizar el análisis me apoyé principalmente en los apuntes y en los cuadros del MEC, documentación que me ha sido de gran ayuda, apoyo y que me ha parecido muy completa e imprescindible para hacer todas las aportaciones del blog.
Elegí este cuento porque pensé que se adaptaba a la etapa de pensamiento intuitivo en la que están los niños de primero de primaria y además es una lectura corta, con muchas ilustraciones que clarifican lo que están leyendo, tiene una secuencia narrativa clara y unidireccional lo que les permite entenderlo fácilmente. También hay muchos puntos de interés en relación a la etapa imaginativa en la que se encuentran, como puede ser el antropomorfismo (animales que hablan), hay un ambiente familiar, se habla de la naturaleza marina, hay diálogos muy claros, etc. Se utiliza el fenomenismo, lo que significa que los fenómenos que ocurren en la historia pueden ser vistos próximos por los niños en su día a día y además, también se pueden sentir identificados con los personajes. Un conjunto de características que hicieron que "Nadarín" fuese el protagonista de mi actividad.


Reflexión de futura docente:

Como futura docente, podría decir que el primer tema ha sido una gran "terapia de choque". Trabajo en la tienda de Dideco y me paso el día aconsejando cuentos en base a un aprendizaje, emoción o sentimiento específico para que el niño "aprenda" de ese contenido. Los papás, las mamás e incluso docentes que entran por la puerta de la tienda nos buscan para que les aconsejemos y recomendemos libros que "trabajen" los miedos, la autoestima, los celos, un nuevo miembro en la familia... qué equivocados estamos, y yo la primera. 
Partiendo de la premisa de que desconocía que existiese Literatura y Paraliteratura, me he dado cuenta de que realmente los cuentos tienen un carácter recreativo más que instructivo, y que somos nosotros mismos los que sentenciamos ese sentimiento e idea en los niños. Cuando no dejamos que los alumnos sientan las historias, las compartan libremente, imponiéndoles de antemano ideas preconcebidas, estamos privándoles del verdadero arte que es la literatura.
Puedo decir, que después de la toma de contacto con la literatura en esta asignatura, he cambiado mi manera de aconsejar y recomendar libros. Ya no me baso en los "aprendizajes subliminales", sino en la tipografía, preguntando más los gustos de los niños para los que van dirigidos los libros, busco cuentos que puedan generar preguntas y reflexión, intento adaptar la historia y tipo de libro a la edad para que los niños puedan sentirse identificado en la historia...
Creo que es muy importante el trabajo previo a la lectura. Saber elegir y transmitir las historias son los pasos más importantes para que realmente encendamos la mecha de la curiosidad y del interés de los niños. 
Muchas veces en las escuelas se comete el error de no saber lo que demanda la clase, gustos y preferencias de los alumnos, la manera de transmitir la lectura, mandando todos los años la misma lista de libros preestablecida por programas antiguos, con historias aburridas, tipografías ilegibles no adaptadas a los cursos, que hacen los niños no despierten la motivación para leer. Por eso debemos siempre tener en cuenta la edad de nuestro alumnos, formato de los libros, y para mí creo que es esencial, hacer una lectura previa de lo que vamos a mandar leer.




BLOQUE II:



Ideas principales del tema:
-El folclore es la una de las bases de la cultura popular tradicional que resume siglos de nuestra historia a través de la danza, la música y de la palabra.
-La incorporación de la literatura oral tradicional a la escuela supone hacer que el niño viva la palabra que ha perdurado durante generaciones, llenarlo de afectividad de la comunicación de tú a tú e incorporarlo a su cultura o a otras culturas ancestrales. Según Jung, una regla imprescindible para el maestro es: "los  textos folclóricos son para contar y cantar; los textos de autor, para leer".
-Los cuentos folclóricos no pueden considerarse literatura para niños originariamente, sino literatura "de grupo" o "familia".
-Las características esenciales del folclore son:
  •  El anonimato (ya que un texto tiene tantos autores como personas lo han narrado a lo largo de los siglos hasta el momento en que alguien lo fijó a través de la escritura).
  • La oralidad (la historia de la humanidad se ha construido, en parte, gracias a la transmisión oral, y con el tiempo, esta transmisión oral, ha pasado a formar parte de la historia escrita. La tradición oral es la historia de un pueblo, de una sociedad que avanza a la vez que con ella se moldean sus historias, sus vivencias, sus tradiciones…).
  • La multiplicidad de variantes (debida a la transmisión vertical, pero sobre todo a la transmisión horizontal y a la adaptación de los textos a las culturas que los acogieron).

-Y también hay que diferenciar los tipos de textos folclóricos:
  • Textos folclóricos en verso (son textos para recitar, cantar y jugar).
  • Textos folclóricos en prosa (los principales tipos serían los mitos, leyendas, fábulas y cuentos de transmisión oral en prosa).
-En el curso de la historia, el teatro siempre ha tenido vocación de educación popular. Los teatrillos de títeres y marionetas presentan un atractivo especial para los niños pequeños.En la actualidad, el teatro de títeres se enfrenta a las dificultades de que los teatros de folclore han desaparecido casi por completo y que los títeres parecen ser considerados como un entretenimiento solamente para niños.
-La poesía folclórica oral introduce al niños en la palabra, en el ritmo, en los símbolos ejercitando su memoria e ingenio.
-Los cuentos folclóricos según Propp se dividen en cuatro categorías: mitos, cuentos de animales, cuentos de fórmula y cuentos de hadas o maravillosos.
-A la hora de adaptar cuentos, tenemos que tener en cuenta la edad de los niños, aunque debemos mantener los motivos principales que se revelen en la historia,el simbolismo y roles de los personajes.
-El cuento-fórum es un recurso indispensable para trabajar después de la narración.


Realización de actividades:

He de decir, que con este bloque es con el que más problema he tenido a la hora de realizar los ejercicios. 
No me ha parecido tan sencillo elegir textos que no fuesen paraliterarios, no estuviesen adaptados y que tuviesen las características que se nos pedían para el ejercicio. No debí entender bien, a pesar de releerme los apuntes, y metí la pata eligiendo una fábula e intentado moralizar al niño de no mentir. El cuento que elegí para la primera parte fue el de "Pedro y el lobo", ya que me parecía sencillo y cortito para utilizarlo en el curso en el que me basaba (1º de Primaria). Tras tus correcciones Irune y las de Erika, pude corregir esa parte y cambiar el enfoque de la actividad entendiéndola mejor.

El segundo cuento que elegí, fue un cuento acumulativo "La rana que estaba sentada cantando debajo del agua". Lo elegí porque lo tengo de hilo musical en mi tienda y ¡me encanta!. Lo dirigí para niños de 1º de Primaria porque los niños se encuentran en la etapa del pensamiento intuitivo y sus temas de interés son los cuentos de animales. Quería hacer algo divertido con la parte en verso y por eso hice esta elección. Con este no tuve ningún problema a la hora de analizarlo y comentarlo. 

En el tercer y último cuento de este apartado también cometí el error de intentar utilizarlo como un texto moralizador, en el que daba más importancia a la astucia del personaje que al cuento en sí. Elegí el cuento de "El Tordo, la Paloma y el Zorro". Después del feedback que recibí, volví a dar una vuelta a las actividades y a la historia y lo adapté dejándolo correcto.

Elaborando los cuento-fórum, también me dado cuenta de que hay que hacer preguntas abiertas, dejando que los niños interpreten el simbolismo desde su realidad, sin dar nada por hecho ni por entendido.

Como conclusión, puedo decir que en un principio no entendí bien la idea de los textos folclore y me hice un lío con los textos paraliterarios. Me basaba más en el valor didáctico del cuento que en que los niños disfrutaran de la literatura. Por eso, a partir de esta actividad he intentado abrir la mente y no centrarme tanto en la didáctica, si no en el disfrute, pensamiento y sentimiento de los niños.


Reflexión de futura docente:

Me he dado cuenta de la importante labor que tenemos los docentes de preservar la literatura oral tradicional, la literatura folclórica, para promover la vuelta a las raíces más profundas, dado que el folclore abarca aspectos como las creencias, costumbres y tradiciones. Realmente estamos perdiendo los valores tradicionales del pasado, valores que infunden estos cuentos y que no se deberían perder. Al igual que, creo que deberíamos elegir cuentos sencillos a los cuales no tuviéramos que hacerle una gran adaptación para no perder la esencia del cuento.

Muchas canciones y juegos se han perdido, otros se han transformado tanto que casi son irreconocibles, y algunos se han adaptado a los nuevos intereses infantiles; pero está claro que el canto y el juego no se perderán nunca porque dependen de los niños y los niños son eso realmente juego y cante. Lo único que podemos perder es la narración del cuento folclórico y ahí es donde los adultos y docentes debemos hacer fuerza para que no suceda.

El docente debe tener fe en la inteligencia de los niños, ya que son capaces de establecer significados simbólicos; y también debe mostrar y hacer reflexionar sin dar respuestas antes de que se haya dado el proceso de la reflexión.

Otro aspecto que me parece muy importante son los cuento-fórum. Tener el momento de compartir y saber como entienden y sienten ellos los textos es una manera de aprender sobre nuestros alumnos. Además les ayudamos a  desarrollar el respeto y la empatía hacia sus compañeros, el pensamiento crítico y les damos herramientas para que desarrollen las habilidades lingüísticas.

Cierro mi conclusión con una aportación muy interesante de Rodari sobre los cuentos. Para Rodari, una de las cualidades de los cuentos es la de estimular la fantasía y la imaginación del niños. Los cuentos, por su variedad temática, de ambientes, de situaciones y de personajes, abren al niño un amplio abanico de posibilidades que, en su pequeña experiencia cotidiana, posiblemente no hubieran imaginado nunca.



BLOQUE III:


Ideas principales del tema:
-La historia de la literatura española no es objeto de aprendizaje a lo largo de los cursos de E.P ya que forma parte del currículo de Secundaria, pero se intenta poner en contacto a los alumnos con la "gran literatura" de su entorno cultural y de ir cimentando las bases para su educación literaria.
-Podemos distinguir dos corrientes dentro del Romanticismo:
  • Romanticismo conservador
  • Romanticismo liberal
-Los géneros literarios son los grupos en los que podemos dividir las obras literarias. Los géneros literarios, a su vez pueden dividirse en subgéneros: lírica, épica y dramática.
-El acto de leer ha de ser un proceso mental en varios niveles que exige aprendizaje, entrenamiento y desarrollo. es imprescindible dotar a los niños de una buena educación lectora.
- Una vez que los niños hayan superado el proceso de aprendizaje de la lectroescritura, comienza la dificultad de hacer que el niño comprenda el verdadero significado de la lectura, teniendo gran importancia la creatividad (que el niño recree lo que lee y no sea un simple decodificador).
-Los elementos más importantes de la literatura son el emisor con su contexto, el receptor con el suyo y el mensaje.
-La adaptación de los textos permite salvaguardar en algunos casos, el contenido, pero destruye la estética y la forma, privando al niño del disfrute del estilo de nuestros representantes literarios.
- Existen muchas actividades lúdico-didácticas para trabajar con nuestros alumnos. El objetivo de estas actividades es crear en los niños el interés por el campo de nuestra cultura y presentarles a los autores y a las obras sin la presión de ejercicios de comprensión ni comentarios de texto. Algunas de estas actividades son:
  • Programar un "Proyecto de aprendizaje puntual" de una o dos semanas, sobre un autor, obra o momento literario-histórico.
  • La creación grupal del una "Webquest" sobre una obra, autor o época.
  • Los "Números monográficos de periódicos escolares" dedicados a autores, libros y movimientos literarios.
  • Las "Jornadas culturales" orientadas a que los niños se diviertan con cada actividad, y que les guste tanto que ese sea el motivo por el que quieran aprender más.

Realización de actividades:

Podría decir que con esta actividad, junto con la de "Creación literaria" es con la que más he disfrutado. Para realizar este trabajo nos hemos unido Raúl, Iván, María y yo, y he de decir que hemos sido un gran equipo.
En el grupo ha habido una gran sincronización que ha hecho que el trabajo haya resultado bastante sencillo. Cada compañero aportó sus ideas, búsquedas e información y finalmente hicimos una fusión de todo creando la primera parte del trabajo. La segunda parte ya corrió de nuestra cuenta individual.

El trabajo estuvo enfocado principalmente al teatro y a Lope de Vega. Para la parte individual, intenté buscar actividades divertidas, dinámicas para que los niños a la vez que aprendiesen información sobre Lope, el contexto histórico del autor y el teatro, disfrutasen y afianzasen la competencia comunicativa.
A lo largo de la creación de este bloque, he aprendido bastante sobre la organización de una “Semana cultural”, en este caso literaria. A nivel personal, he aprendido también bastante sobre Lope de Vega y su contexto histórico, sus obras… Un montón de curiosidades de las calles de Madrid, sobre sitios turísticos y culturales como la Casa-Museo de Lope, o el Teatro Español… ¡Siento que ha sido una actividad muy didáctica!

Reflexión de futura docente:

Como futura docente, creo que la mejor forma de trabajar con los alumnos diferentes autores, obras y épocas en la literatura son las semanas literarias. En estas semanas, creamos un espacio para que los niños aprovechen creativamente momentos de aprendizaje diferentes al aula de clase mediante la participación en las actividades deportivas, recreativas, artísticas, literarias y culturales. Con estas actividades los alumnos  manifiestan y ejercitan sus conocimientos, cualidades y capacidades.

Tenemos que tener en cuenta que el aprendizaje no es un momento exclusivo del aula de clase, en la semana cultural- literaria se llevan a cabo actividades de  tipo experiencial fuera del aula, con objetivos y dinámicas de evaluación específicas, en las que los niños  presentarán  los proyectos que han venido desarrollando en las diferentes áreas del conocimiento.


BLOQUE IV:


Ideas principales del tema:

-Leer no es solo ver lo que está escrito y descodificarlo, sino llegar a comprender, descubrir, es comunicación, un acto espiritual que va desde la objetividad a la subjetividad.
-La lectura supone un enriquecimiento moral e intelectual, científico y estético que nos brinda unos conocimientos necesarios, vocacionales y placenteros. Con ella podemos llegar a evadirnos, alejándonos de la monotonía y los problemas cotidianos.
-Las actividades pre-lectura, durante la lectura y post-lectura son esenciales para despertar la curiosidad, desarrollar la creatividad y entender el texto/historia/cuento que estamos leyendo.
-Al niño hay que introducirlo en la literatura mediante una lectura que pueda comprender, que le haga gozar y que, además le haga reflexionar.
-La biblioteca escolar es un elemento indispensable e insustituible en el marco general del proceso de enseñanza-aprendizaje. Tener una biblioteca en el centro, y sobre todo en el aula, da la facilidad a los niños de familiarizarse más fácilmente con los libros y la lectura, y además es una herramienta para fomentarles la lectura.
-Las actividades pre-lectura se enfocan a:
  • Conocer la información que nos aporta el objeto libro (portada, contraportada, solapillas).
  • Aproximarse al autor de la obra.
  • Hacer predicciones sobre el contenido y /o la forma.
  • Interesarse por el tema que se desarrolla en la historia.
  • Investigar sobre algunos aspectos interesantes para la comprensión.
  • Pre-identificarse con personajes, actitudes, situaciones... que encontrarán en la lectura.
- Solo los malos maestros abandonan a sus alumnos a la lectura de un libro sin preocuparse por el proceso que llevan a cabo de forma autónoma e individual. Durante la lectura acompañaremos a los alumnos con actividades que les permitan recordar, inferir, interpretar, reflexionar, relacionar, profundizar, argumentar, imitar, pero sobre todo, compartir deferentes aspectos del contenido y forma del texto. Es muy importante que hagamos este seguimiento para que los alumnos no dejen la lectura, y si hay algo que no entiendan, siempre les tenemos que dar la posibilidad de compartirlo con el resto de los compañeros, ya que sus dudas pueden ser comunes al resto de alumnos.
- Las actividades para después de la lectura deben ir enfocadas al funcionamiento de la memoria a medio y largo plazo. Se trata de realizar síntesis globales y de aspectos concretos, generar conclusiones, relacionar personajes, interpretar hechos, dar valoraciones objetivas y subjetivas...
-La animación entre niños también es importante. Para ello realizarán actividades y preguntas como: 
  • ¿Qué te recuerda?
  • Cuento-rompecabezas
  • Grabar la lectura en voz alta
  • Frases célebres
  • Cartas
  • Eslogan
  • Si yo viviera en esa época o en ese lugar sería...
Un sin fin de actividades que harán que los niños se motiven unos a otros para realizar las lecturas, reviviendo momentos desde los propios esquemas de pensamiento y valores, relacionando la obra con el contexto propio.

Realización de actividades:

Para hacer esta actividad, tuve que elegir un cuento diferente al del trabajo 1 porque la historia de "Nadarín" era demasiado corta. Tras ojear varios libros en la biblioteca del trabajo, hubo uno que me llamo especialmente la atención "Cuando la Tierra se olvidó de girar". En primer lugar me fijé en el título, después miré la portada y finalmente miré por encima el contenido. Me gustó bastante y me lo llevé a casa para dar comienzo al trabajo.

Cuando llegué a casa me lo leí y decidí enfocarlo a 2º y 3º de Primaria. Me surgió mis dudas si realmente enfocarlo a 3º por la gran cantidad de ilustraciones, por la sencilla tipografía, pero los personajes y la historia en sí, me pareció perfecta para los dos cursos. En esas edades están en el final de la etapa imaginativa y principio de la fantástico-realista. Los temas favoritos de esta etapa, como vemos en la tabla de los apuntes, son las historias fantásticas, de ficción, países y pueblos diversos, ciencia, por lo que la historia se adaptaba bastante a los dos niveles.

Después de hacer un análisis exhaustivo del libro, comencé la semana de la animación lectora. La estructuré en 10 sesiones con actividades previas a la lectura, durante la lectura y después de la lectura.
Me fue realmente sencillo hacerlo. Pensé... ¿qué me hubiese realmente gustado a mí que me preguntaran en clase sobre la lectura que estoy haciendo? ¿cómo me motivarían para leerme un libro? ¿cómo se despertaría mi curiosidad?... y me puse manos a la obra.
Inicié la sesión con una carta que nos mandaba Lucero, una de las protagonistas del cuento. En esa carta nos contaba como se sentía y que estaba ocurriendo a su alrededor.
Pensé en la idea de la carta, porque quería que los niños sintiesen a uno de los personajes de manera cercana ¿y qué mejor que una carta?, además, el contenido de la ésta despertaba la curiosidad de los alumnos para ver qué más podía pasar (o por lo menos era la intención). La niña les pedía ayuda, creando así una motivación para saber sobre su historia.

Después tomamos contacto directo con el libro y trabajamos sobre la portada, autora, contraportada, ilustraciones, posibles temas de los que podía tratar nuestra historia, etc. Las sesiones siguientes compartimos las lecturas, pensamientos, opiniones, dudas.

Para finalizar, compartimos conclusiones finales, inventamos otros finales para la historia, hablamos sobre los personajes...

Un trabajo en el que he aprendido mucho sobre como fomentar la lectura, como trabajar y seguir las lecturas en el aula con los alumnos, y sobre todo, herramientas para crear curiosidad y hacer que los niños disfruten.


Reflexión de futura docente:

Como futura docente me doy cuenta lo imprescindible que es trabajar de forma creativa la lectura en el aula y lo importante que es conocer el grupo con el que vas a trabajar, o al menos tener un listado amplio en el cuál, los alumnos sean los que bajo consenso grupal elijan que lectura hacer.

Recuerdo que en las clases de Literatura del colegio, nos mandaban historias aburridísimas, extensísimas,sin pensar en lo que nos podía gustar o lo que demandaba la clase en sí. El listado de cuentos era todos los años el mismo estipulado para cada curso (sin variedad ni opciones) y ni si quiera nadie se preocupaba un poco en ver las exigencias del curso presente o en ver las necesidades como grupo.

Gracias a Dios, cada vez los docentes se van dando cuenta que cuanto más motivemos al alumno a leer, más lo hará. Está claro que si la lectura se fomenta desde los primeros años de vida, a medida que el niño vaya creciendo convivirá y le gustarán más los cuentos.

También creo que es importante hacer que los niños compartan y expresen sensaciones, emociones  con el resto de compañeros para que conecten con la lectura libremente, creando así incluso un pensamiento crítico y un respeto por las ideas y opiniones de los compañeros.


BLOQUE V:


Ideas principales del tema:

-La creación literaria es un aspecto muy importante de la literatura, pero apenas se trabaja en la escuela, y cuando se hace, no suele hacerse de la forma correcta y por lo tanto no se desarrolla al máximo el potencial, la creatividad y la imaginación de los alumnos.
-Debemos tener en cuenta para trabajar la creación literaria, que la palabra “redacción” no define nada. Redactar significa poner un texto por escrito con coherencia y cohesión, pero no es lo que queremos conseguir con nuestros alumnos.
-Dependiendo de lo que queramos pedir, deberemos utilizar términos concretos que consoliden el vocabulario lingüístico y literario de en la mente de nuestros alumnos. 
-Antes de pedir una creación literaria a nuestros alumnos, debemos ejemplificar con textos creados por nosotros mismos o preseleccionados, para que les puedan servir de orientación.
-Debemos tener en cuenta que todos los actos de creación son válidos y perfectos en sí mismos y no son evaluables ni calificables. Esto no quiere decir que no corrijamos la ortografía en el texto, pero no deberíamos basarnos casi exclusivamente en ella para calificar una creación literaria.
-La escritura creativa se puede trabajar en el aula de muchas formas, siendo una invitación al alumnado para ejercer el derecho de mirar el mundo desde otras perspectivas.
-Los estudiantes deberían leer en voz alta sus creaciones para mejorar entre todos los aspectos formales como de contenido. Así todos aprendemos de todos y podremos poner en práctica y corregir nuestras creaciones con las ideas y anotaciones recibidas.
-La imaginación aparece desde el momento en que el lenguaje comienza a presentarnos posibilidades diversas de comprender lo que nos rodea.
-En la Educación Imaginativa, la imaginación permite al niño conectarse emocionalmente con lo que está aprendiendo. De esta manera, lo que se estudia se vuelve memorable.
-La prosa (narrativa) es el género más parecido al uno lingüístico ordinario y a la forma más natural de crear literatura en la actualidad.
-El esquema básico para las creaciones de historias y cuentos es:
  • Hacer una lluvia de ideas en sucio
  • Dar una estructura y orden a esas ideas
  • Hacer un borrador (primera escritura en sucio)
  • Hacer una primera revisión formal fijando la atención en la puntuación, la expresión, la acentuación y las redundancias.
  • Hacer correcciones oportunas
  • Pasar a limpio la creación
-Para hacer poesía, no hace falta rimar, liberando el verso para llenarlo de verdadera función poética a partir de los recursos literarios: juegos de palabras, onomatopeyas, aliteraciones, repeticiones, invenciones léxicas…
-La rima, desarrollan en el niño las habilidades lingüísticas, la desinhibición, la fantasía, la creatividad y la propia sensibilidad estética.
-La dramatización es un recurso que desarrolla una gran cantidad de capacidades en el niño, entre ellas la comunicación.

-Realización de actividades:

¡Por fin llegamos a la reflexión de este último tema!
Que puedo decir.... Estoy encantada con este bloque.

También soy sincera y comparto que me ha llevado mucho más tiempo del que pensaba, además entre las Navidades, el trabajo y todo de por medio.... pero ha sido muy especial. Sin duda, el bloque con el que más he disfrutado.
Siempre pienso que no soy lo suficientemente creativa, y cuando vi que teníamos que inventarnos varias historias pensé que me iba a costar bastante. Pero me puse lápiz en mano y empecé a escribir. Comencé por la parte del Pavo guisado con mis sobrinos. Fue muy divertido compartir la actividad con ellos, nos reímos un montón y vi la cantidad de ideas que se les puede ocurrir en un momento, cosas que yo ni pensaría. La parte de la creación en verso fue la más sencilla y más rápida de crear. Vimos los ejemplos y opciones que había y decidimos decantarnos por la modificación de una canción que conocíamos. Al estar en épocas de Navidad, el Pavo tomo protagonismo y formó parte de nuestra historia. ¡Hasta foto tenemos del pavo! (el dibujo que hicieron mis sobris).

Luego seguí con la parte dramática. Miré los apuntes y busqué una manera creativa de trabajarlo en clase. Elegí las Tarjetas de Propp y las creé para que Zuleica y Pablo me ayudaran a crear la historia. Después ya con todo el jaleo del trabajo y la Navidad hice yo la historia. No sabía como empezar, a veces asusta enfrentarse a un papel totalmente en blanco (por lo menos a mí). Así que empecé por seguir el esquema básico de la creación de historias. Apunté ideas que me venían, y decidí que el protagonista de mi historia fuera un ratón. Creo que es un personaje con el que los niños de 1º de Primaria (curso al que dirigí la actividad) se pueden ver reflejados simbólicamente , por su tamaño, indefensión, incluso ese egocentrismo que todavía dura en esa etapa de querer hacer las cosas solos, por las características.... al final ¡en dos o tres días tenía mi historia!.
Quería estar segura de que podía ser divertida y que le gustara a los lectores, por lo que la compartí con varias personas de mi ambiente familiar y les gustó mucho, así que no dudé en que formase parte de mi trabajo.
Por el poco tiempo del que disponía, mi pareja me echó una mano en la creación física del libro. Me decanté por material sencillo y por la idea del libro en forma de acordeón, muy atractiva visualmente.
Utilicé cinta adhesiva de doble cara, cartón y papel acuarelable para la portada y contraportada; cartulina blanca y cinta adhesiva para crear el interior del libro (el acordeón), y regla y lápices de colores para el interior. Yo escribí todo el cuento con la plantilla de letras de una regla para que fuese todas las letras del mismo tipo y así fuese una tipografía clara y legible; y acto seguido Carlos fue el ilustrador de la historia de Pequeño Aviador. Fue una manera de compartir tiempo con mi pareja y disfrutar haciendo el trabajo. He de decir, que la idea de la regla fue genial y quedó súper bonito, pero creo que dudaría en hacer otro libro con esa plantilla, a no ser que como mucho tenga tres líneas jajajajaj, porque me llevó mucho tiempo hacerlo.

Para terminar, fui a la parte de la creación de cuentos en prosa. Tenía varias ideas en la cabeza, pero al pedir opinión nuevamente a mis sobrinos, decidieron que hiciese un cuento utilizando el Binomio fantástico. Me dieron dos palabras "paraguas y tristeza" y ya ahí me tocó a mí crear la historia. Debe ser que el juntarnos toda la familia para Navidades despertó mi parte poética y romántica y creé la historia que se puede ver en el blog. No puedo mentir, disfruté muchísimo creando la historia. Podría haber escrito un libro de mil páginas, una cosa me llevaba a la otra, pero al final me di cuenta que si seguía escribiendo, no terminaría nunca, así que le dí un pequeño giro y cambio de ritmo para poder llegar al final. 

Con este bloque me he dado cuenta de que realmente podemos ser más creativos de lo que pensamos, que debemos perder el miedo a enfrentarnos a un papel en blanco y que hay que dejarse llevar por lo que sientes, por las ideas que te vengan y no juzgarlas, simplemente plasmarlas.


Reflexión de futura docente:

Como conclusión final puedo decir que, una vez más, me doy cuenta de lo importante que es mantener y fomentar la creatividad de los niños. En este bloque he podido ver que es esencial, como futuros docentes, darles una guía que les ayude a realizar el trabajo que les estamos pidiendo. Si queremos que nuestros alumnos escriban y creen historias, tenemos que saber motivarles y enseñarles cómo pueden hacerlo.

También creo que es importante como se lo transmitamos, hacerlo como un juego, pero que a la vez aprendan, les ayude a desarrollar y explorar sus habilidades, se descubran a través de ellos mismos…

La pérdida de confianza, la falta de estímulos y ciertos patrones rigurosos de algunas familias y colegios, llevan a la triste pérdida de la imaginación en los niños; el juicio constante y el no permitirles creaciones que no sean totalmente lógicas y razonadas, pueden reprimir de alguna manera a los niños. Por eso, como futuros profes, habría que dejar todo esto a un lado y permitir a los niños que se descubran partiendo de cero, observando lo que les gusta y haciendo que retomen la confianza en ellos mismos, poniendo su imaginación a volar.


BIBLIOGRAFÍA:

- María Trinidad Labajo González. (2019). Actividades de bloque. En Guía de trabajo de literatura(24). Universidad La Salle
- John W.Santrock. (Edición 2006). Psicología del desarrollo. El ciclo vital. España: S.A. MCGRAWHILL / INTERAMERICANA DE ESPAÑA
-John W.Santrock. (Edición 2011). Psicología de la educación. Barcelona, España: McGrawHill.
- John W.Santrock. (Edición 2006). Psicología del desarrollo. El ciclo vital. España: S.A. MCGRAW-HILL / INTERAMERICANA DE ESPAÑA
 - Irune Labajo. (2019). La aventura de oír cuentos. 2019, de Universidad La Salle Sitio web: https://online.lasallecampus.es/pluginfile.php/91864/mod_resource/content/1/Pelegr%C3%ADn%2C%20Ana%20%20-%20La%20aventura%20de%20o%C3%ADr.pdf
-Irune Labajo (2019). Literatura española, literatura infantil y educación literaria. En Apuntes. Universidad La Salle.
 -Irune Labajo. (2019). Antología de cuentos. 2019, de Universidad La Salle Sitio web: https://online.lasallecampus.es/pluginfile.php/91862/mod_resource/content/1/Antolog%C3%ADa%20de%20cuentos%20de%20f%C3%B3rmula.pdf



GRACIAS IRUNE POR MOSTRARNOS ESTE CAMINO TAN BONITO A LA DOCENCIA, POR TRANSMITIR ESTA ASIGNATURA DE MANERA TAN ESPECIAL, Y POR ABRIR EN MÍ UNA PUERTA LLENA DE LUZ, APRENDIZAJE, CREATIVIDAD Y AUTOCONOCIMIENTO.

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

sábado, 11 de enero de 2020

TEMA 5: CREACIÓN LITERARIA


La creación literaria es un aspecto muy importante de la literatura, pero apenas se trabaja en la escuela, y cuando se hace, no suele hacerse de la forma correcta y por lo tanto no se desarrolla al máximo el potencial, la creatividad y la imaginación de los alumnos.

Como futuros docentes debemos tener en cuenta para trabajar la creación literaria, en primer lugar, que la palabra “redacción” no define nada. En la escuela es típico pedir a los niños que “hagan redacciones” de un tema libre o un tema dado. Redactar significa poner un texto por escrito con coherencia y cohesión, pero no es lo que queremos conseguir con nuestros alumnos. Dependiendo de lo que queramos pedir, deberemos utilizar términos concretos y técnicos que, consolidarán el vocabulario lingüístico y literario de en la mente de nuestros alumnos: descripciones, narraciones, cuentos, composiciones, reflexiones, etc. Además, antes de pedir una creación literaria a nuestros alumnos, debemos ejemplificar con textos creados por nosotros mismos o preseleccionados, para que les puedan servir de orientación.

También debemos tener en cuenta que todos los actos de creación son válidos y perfectos en sí mismos y no son evaluables ni calificables.

La escritura creativa se puede trabajar en el aula de muchas formas, siendo una invitación al alumnado para ejercer el derecho de mirar el mundo desde otras perspectivas.

Decía el poeta Luís García Montero, en sus lecciones de poesía para niños inquietos (1999) que  “Lo más importante para cualquier artista es aprender a mirar. La poesía nace de una mirada porque los versos, las metáforas, los adjetivos precisos, las palabras mágicas, los juegos y los cambios de sentido son una forma especial de ver el mundo”, y por ello no son calificables.

Esto no quiere decir que no corrijamos la ortografía en el texto, pero no deberíamos basarnos casi exclusivamente en ella para calificar una creación literaria.

Lo ideal sería que, los estudiantes pudiesen leer en voz alta sus creaciones y, entre todos los compañeros más el profesor, aportasen ideas para mejorar tanto los aspectos formales como de contenido. De esta manera, todos aprendemos de todos y podremos poner en práctica y corregir nuestras creaciones con las ideas y anotaciones recibidas.

¿Cuál es el papel de la imaginación en toda esta teoría? Para responder esa pregunta es importante tener en cuenta que existen muchos tipos de lenguaje y cada uno es una forma de entender el mundo. La imaginación aparece desde el momento en que el lenguaje comienza a presentarnos posibilidades diversas de comprender lo que nos rodea. Hay imaginación ya en la etapa somática y ésta se va incrementando en la medida que el lenguaje se hace más complejo.

Vigotsky afirmaba que un adulto tiene el potencial para ser mucho más imaginativo que un niño, ya que posee un lenguaje más sofisticado. Kieran Egan plantea que para lograr esto es necesario considerar a la imaginación como un elemento central del proceso educativo en todas sus etapas, sólo así podrá desarrollarse de manera adecuada. Un niño que ve estimulada su imaginación desde temprana edad seguro será un adulto creativo, capaz de resolver problemas y de destacar en aquello que decida hacer.

En la Educación Imaginativa, la imaginación permite al niño conectarse emocionalmente con lo que está aprendiendo. De esta manera, lo que se estudia se vuelve memorable. En este aspecto, la crítica que hace Egan a la educación actual es: si es tan evidente que la imaginación es tan importante en la manera que tiene el niño de comprender el mundo, ¿por qué ésta no tiene cabida en el sistema educativo actual?

Como futuros docentes, debemos proporcionar al alumnado desde muy temprana edad la posibilidad de desarrollar esta expresión creativa y literaria a través de la palabra escrita y hablada.

Hemos  visto en todos los temas hasta ahora, que es imprescindible que fomentemos la creatividad en los niños, que ellos mismos den rienda suelta a su imaginación, y siempre sin cortarles las alas… Como diría Bettelheim (1997), “la imaginación y la fantasía son las armas de los niños para poder enfrentarse a su realidad”.



CREACIÓN EN PROSA

La prosa (narrativa) es el género más parecido al uno lingüístico ordinario y a la forma más natural de crear literatura en la actualidad. En Primaria debemos inculcarles desde el primer curso, el esquema básico de la creación de historias y cuentos:


  • Primero deberán anotar en una hoja en sucio las ideas que les vayan surgiendo.
  • Después deben ordenar esas ideas (estructura, esquema).
  •  Una vez estructurado el texto, realizarán una primera escritura, en sucio (borrador), que puede sufrir modificaciones una vez que se ha leído despacio y, al ser posible en voz alta.
  • Se realizará una primera revisión formal donde fijaremos la atención en la puntuación, la expresión, la acentuación y las redundancias.
  •  Volverán a realizarse las correcciones oportunas.
  •  Por último, pasarán a limpio su creación.

Todo este trabajo y esfuerzo, desarrollará el razonamiento lógico, estructuración mental, atención, paciencia y habilidades lingüísticas escritas de los niños.

Para la creación en prosa, he recurrido a mis sobrinos de 9 y 5 años. He pensado en ellos porque son muy creativos y porque les encanta ayudarme siempre que les pido opinión y participación para hacer trabajos para la universidad.

Les expliqué un poco de que trataba la actividad y les mostré las diferentes opciones que teníamos. Al final decidimos trabajar con la opción de Binomio Fantástico... Ellos me dijeron de crear una historia con “paraguas” y “tristeza” y me puse manos a la obra…

Primero investigué un poco sobre el objeto, quién lo había inventado, dónde, cómo se puede crear un paraguas... con todas estas ideas e información me fui inventando la historia. ¿Cómo podía relacionar a un paraguas con la emoción de tristeza? Más abajo lo veréis.

El Binomio fantástico es una propuesta lingüística del italiano Gianni Rodari, y consiste en la unión de dos palabras de distinto orden semántico, inventando una historia.

La creación con el Binomio fantástico, se pueden utilizar en todos los cursos de primaria, haciendo que la imaginación y creatividad de los niños vuele. En este caso, mi historia la enfoco a niños de entre 10-12 años (5º y 6º de Primaria), por tratarse de una historia algo larga, compleja en algunas ideas e incluso abstracta, fantástica y con bastantes figuras literarias.

En esta edad los niños están en la etapa de operaciones concretas, dónde reconocen el significado de los símbolos y el lenguaje figurado, reconoce la relación entre hechos y sentimientos, afirma su independencia, adquiere el gusto por la aventura y el suspense, acepta la realidad pero conserva el manejo de la fantasía. En la etapa de operaciones concretas, según Piaget, el niño ya está lo suficientemente maduro como para utilizar el pensamiento lógico.

También en el último curso estaríamos hablando de que los niños están entrando en la etapa de operaciones formales, dónde considera alternativas a la realidad que conoce, maneja operaciones lógicas y hace uso del pensamiento abstracto, se hace consciente de su papel social, extrayendo lecciones de hechos pasados y desarrollando posiciones de reflexión y comprensión.

Por todo esto creo que utilizar la historia en estos cursos sería lo más apropiado.

Para crearla he utilizado un objeto inanimado, el paraguas, que dándole personalidad, una serie de sentimientos y emociones, mezclado con algo de romance, puede interesar y atraer a los niños de estas edades. Además al tratarse de un objeto tan cotidiano, un protagonista joven (que podría ser perfectamente de su edad) y emociones tan cercanas al alumno, les podemos ayudar a empatizar, entender diferentes situaciones de la vida cotidiana, etc.

El paraguas desarrolla una autoimagen y personalidad, que pueden ayudar a los alumnos a identificarse, al igual que pueden verse reflejados en Jonas, en sus sueños, inquietudes, desarrollando así la inteligencia emocional.

Sabiendo que estamos en la etapa de operaciones concretas, al analizar el texto veremos que hay relación entre los hechos , sentimientos y el lenguaje figurado, metafórico, muy adecuado para el final de este subestadio.

En estas edades, sobre todo en 6º de Primaria, los alumnos también empiezan a asimilar narrativas con cambio de ritmo, ubicación de la acción, narrativas que les presente la existencia y consecuencias de episodios del pasado real o presenten conflictos emocionales y sociales, aspectos que van apareciendo a lo largo de esta historia.

La historia que he creado es algo extensa, y pedirles que creen algo así de manera individual puede ser algo complejo a pesar de estar hablando de los últimos cursos de primaria.
Por ello, entre toda la clase crearíamos el planteamiento y parte del nudo de la historia y acto continuado, les pediríamos que terminase de escribir cada uno de manera individual la historia y le pusiesen un final.

Aquí os dejo mi creación, espero que os guste.


“EL PARAGUAS”

Mirando desde la pequeña ventana del desván, Jonas Han observaba como la lluvia dibujaba una sutil cortina blanca ante sus ojos.
La gente corría de un lado para el otro, parecía perdida.
En cuestión de segundos, la calle estaba vacía, no había nadie. Una extraña sensación de soledad invadía aquel lugar.
Parecía como si se hubiese parado el tiempo. 
¿Dónde estaba la gente? No entendía porque, en los días lluviosos todo el mundo desaparecía. Hasta la propia calle se sentía triste al ver que la gente no caminaba ni paseaba sobre ella.
¡Qué sensación tan horrible! Pensó Jonas, que por un momento sintió como su piel se erizaba al igual que en esos fríos y largos días de invierno.
Así que se dio la vuelta, bajó escaleras abajo hacia el sótano, cogió papel y lápiz, y se puso a pensar.
¿Qué podía hacer para que la gente volviese a correr por los largos callejones, volviese a cantar en sus imparables coches y saliese a danzar bajo la música del día a día? 
Pero sobre todo, ¿qué podía hacer para eliminar la tristeza que sentía la solitaria calle?
Minuto a minuto, hora tras hora pensaba, dibujaba, anotaba, imaginaba hasta dar con la solución. ¡Un para- aguas! O mejor dicho ¡un paraguas!
Y así este elemento comenzó a cobrar vida, primero en la mente del muchacho y después en la inmensa calle perdida.
Para empezar, Jonas cogió un antiguo bastón de madera de la abuela, un bastón que a pesar del desgaste y los golpes que parecía tener, mostraba una gran vida y belleza. Con él hizo el eje principal  al que enganchó unas viejas varillas que cogió de la bicicleta que le regaló el abuelo cuando era pequeño.
Qué recuerdos le venían a la mente… El abuelo le empujaba siempre sin parar, corría y corría detrás de él gritándole que no se parara, que siguiese pedaleando, que aunque sintiese miedo no mirase hacia atrás. Él jamás se cansaba, podía correr durante horas sólo por ayudarle y enseñarle a luchar por sus sueños. Casi podía verle allí a su lado, animándole a crear ese maravilloso paraguas y diciéndole, como siempre le decía: ¡algún día cambiarás en mundo!.
Después, cosió a las varillas a unos trozos de tela impermeable del mantel tan bonito que le regalaron  a mamá de aquel mercadillo tan peculiar de la playa.
Y así, poco a poco, Jonas dio vida a aquel objeto. Subió las escaleras del sótano y salió corriendo a la calle.
Lo abrió, y el paraguas sintió que en ese momento se llenaba de vida. De repente, notaba el aire entre sus varillas, la lluvia acariciando su impermeable y colorida tela, pero sobre todo, lo que más notaba, era la ilusión y alegría de Jonas.
El niño corría por la solitaria calle, saltaba de charco en charco, gritaba, reía a carcajadas. No había nadie, sólo él y su paraguas. ¡El paraguas se sentía tan feliz!
De repente, la gente se asomaba por las oscuras ventanas de sus casas, echaban a un lado muy sutilmente las cortinas y miraban para ver que sucedía, ¿por qué tanto jaleo en la calle si estaba lloviendo?.
Jonas estaba tan emocionado corriendo bajo la lluvia, que decidió mojarse dejando el paraguas a un lado, y sin darse cuenta, regresó a casa dejándoselo olvidado al lado del puerto pesquero, apoyado en una valla.
Cuando se quiso dar cuenta, regresó a por él, pero ya no estaba allí. La pena invadió su cuerpo y decidió volver a casa.
Mientras tanto el paraguas se sentía triste, incluso algo extraño. ¿Qué había pasado?, ¿dónde estaba su creador? ¿qué podía hacer para regresar?.
Pero en cuestión de segundos, casi sin darle tiempo a pensar, un hombre alto, con bigote y el pelo algo canoso agarró el paraguas y lo observó. Parecía un viejo pescador.
Pensativo, el pescador se rascó la cabeza y se preguntó que podría ser aquel objeto. No sabía su utilidad, pero no dudó en cogerlo y meterlo en su barco. Enganchó el paraguas a una cuerda y lo utilizó para guardar unos cuantos peces que había cogido.
Al día siguiente, el pescador bajó el paraguas del barco y lo dejó apoyado al lado de unas cajas de mercancía y sin darse cuenta se lo dejó allí olvidado.
En cuestión de segundos, un jugador de golf pasó por allí y lo vio. No dudó en cogerlo y llevárselo aquella tarde al campo de juego para usarlo como palo para lanzar las pelotas.
Al acabar el partido, el jugador fue con sus compañeros a comprar unas botellas de agua y al regresar, el paraguas ya no estaba.
Una mujer mayor, pasó por allí y se lo llevó a casa para utilizarlo como perchero de sus miles de sombreros.
El paraguas estaba contento de poder ayudar a tanta gente, pero en el fondo se sentía triste, él quería volver con Jonas, le echaba tanto de menos…. sus manos, su alegría, su mirada, todo….
A la semana, la hermana de la mujer de los sombreros  fue a su casa a tomar café con pastas. Al ver allí el paraguas, se le ocurrió que lo podía utilizar de bastón. La pobre mujer era muy mayor, y necesitaba algo que le ayudase a andar mejor. Finalmente su hermana se lo prestó y regresó a casa.
Al mes, la mujer mayor tuvo que ir al médico.  Cogió el autobús, y al bajar se lo dejó olvidado al lado del asiento donde había viajado.
Un niño lo vio y decidió quedárselo para jugar con sus hermanos como si de una espada se tratara. Él era el hermano  más pequeño de tres, sus hermanos siempre se burlaban de él, por lo que ahora debían de respetarle si no querían recibir un “espadazo”. Meses después, consiguió lo que le parecía imposible, sus hermanos le respetaban como al que más, ya no se metían con él, ya no le empujaban, todo había cambiado. 
Un día jugando en el parque, el niño olvidó el paraguas al lado del gran tobogán amarillo donde jugaba desde que prácticamente cumplió su primer año de vida.
Y así, día tras día, mes a mes, el paraguas iba viajando de un lugar a otro, pasaba de mano en mano marcando la vida de cada persona, y cuando cumplía su función, era olvidado en algún lugar para vivir una nueva experiencia.
¡Qué satisfacción tan grande saber que puedes ayudar a todo el mundo!, pero que tristeza sentir que no estás con la persona que te creó con ilusión desde el amor y el corazón. A veces, el paraguas se preguntaba si debía seguir ayudando a todo el mundo o debía buscar la manera y el camino de volver con aquel niño… ¿Y por qué no podía hacer las dos cosas a la vez?, ¡qué sensación de culpabilidad tan grande sentía por dentro!
Hasta que un día, el paraguas acabó viajando en la furgoneta del cartero del pueblo de Jonas. Sin querer, en una de las paradas, el cartero dejo la puerta abierta. El paraguas reconoció perfectamente ese lugar, la calle solitaria, mojada, triste…. No dudó ni un momento en deslizarse para caer al suelo, sentía que era el momento de volver a casa.
¿Viviría todavía allí Jonas? ¿Se acordaría de él? ¿Seguiría siendo ese niño alegre que era hace tiempo?
No podía ser de otra manera… Jonas, su creador, pasó por allí en ese justo momento, en ese mismo instante, en el instante en el que el paraguas calló al suelo.
El niño ya no era tan niño, había crecido. Su pelo era más corto, su estatura algo más alta, su cara… su cara no había cambiado, todavía existía esa chispa en sus ojos, esa sonrisa interminable que alegraba los días a cualquier ser…. Era él, no había ninguna duda.
Jonas también lo reconoció al instante, él no había cambiado, ¡era su paraguas!.
No se lo podía creer, allí estaba después de tanto tiempo.
No sólo encontró su paraguas, recuperó parte de su vida, parte de sus experiencias, parte de su familia, parte de su ilusión….
No quería volver a separarse de su paraguas y para ello debía pensar en una solución, una solución que los mantuviese juntos, pero a la vez ayudase a la solitaria calle y a la gente de aquel lugar.
¿Qué solución podía poner para llenar de alegría y luz a la gente y a la calle dónde vivía?
Pensó y pensó, hasta que dio con una gran idea: ¡Patentaría el paraguas y crearía muchos más para todo el mundo!.
Jonas trabajó día y noche. Hizo planos y más planos de diferentes tipos de paraguas de muchos colores, de muchas formas. Se pasaba las noches cosiendo, los días uniendo, hasta que por fin hizo una gran cantidad.
Los repartió por todo el pueblo, y con el dinero que ganaba compraba más material para hacer otros nuevos, cada vez más bonitos, cada vez más coloridos.
Poco a poco aquella calle recuperó a la gente perdida, la alegría y las ganas de vivir. Los largos callejones se llenaban de niños jugando, los coches no paraban de pasar de un lado a otro con la música prendida.
Ya no había fríos y largos días de invierno, sino simplemente días diferentes y lluviosos con gente bailando bajo la lluvia.
Los paraguas se movían de un lado para otro, paraban la lluvia, sujetaban sombreros, golpeaban pelotas, portaban peces, soportaban macetas…. ¡Para todo valían!
Así fue como Jonas cambió el mundo.
Empezó desde una pequeña idea creada con el corazón, hecha con retales de su vida y creyendo en sí mismo, haciendo  que las demás vidas, hasta la de la calle, recuperaran lo que para él eran los pilares de la existencia: la alegría, la felicidad, la ilusión, el amor, el color y la música.
Desde entonces no volvieron a separarse ni un instante. Jonas y su paraguas vivieron y viven cada día nuevas experiencias que dejan atrás cualquier sentimiento y sensación de tristeza.



CREACIÓN EN VERSO

Existen muchas estrategias para crear textos poéticos. Son estrategias sencillas, que parten del hecho de que la poesía no necesita rimar. Y este descubrimiento libera el verso para llenarlo de verdadera función poética a partir de los recursos literarios: juegos de palabras, onomatopeyas, aliteraciones, repeticiones, invenciones léxicas… que, al igual que la rima, desarrollan en el niño las habilidades lingüísticas, la desinhibición, la fantasía, la creatividad y la propia sensibilidad estética.

Para la creación en verso, he vuelto a recurrir a mis sobrinos de 9 y 5 años.

Vimos algunos ejemplos, pero ellos lo tuvieron clarísimo desde el primer momento, ¡querían elegir una canción-poema y cambiarle la letra!. Nos pusimos a pensar en canciones que nos gustasen, y al final decidieron la canción de “La vaca lechera”. Como se muestra en los apuntes, nos fijamos en los versos de la canción, y contando con el ritmo de la misma, cambiamos la letra.

Como estamos en época de Navidades, les parecía bien crear algo en relación con las navidades y “El Pavo” ha sido nuestro protagonista.

La creación de poema sobre canción, la podríamos trabajar en todos los cursos de primaria, ya que resulta muy creativa y divertida. Esta canción en concreto, la podríamos trabajar en 1º y 2º de Primaria por la temática que hemos elegido, el tipo de canción que utilizamos, y la facilidad del lenguaje.

Como vemos en los apuntes, los niños están en la etapa imaginativa. Sus temas favoritos en estas edades son los animales, la familia, historias burlescas y humorísticas. Narraciones sencillas, con texto claro, construcciones simples, vocabulario fácil de entender y con repeticiones, por eso creo que sería adecuado trabajarlo en esta etapa.

La fantasía, la intuición o la simple chispa desbordada suele ser la característica principal de los más pequeños. La imaginación en los niños es parte de su día a día. Esta cualidad es la más común en todos ellos, ya que es la forma de comunicarse con el mundo que les rodea. Sin importar cuál sea la realidad de un niño, este siempre tendrá su propia percepción donde la fantasía le tomara de la mano para guiarlo en un sinfín de experiencias.

La imaginación posee dos factores: uno externo (lo que le rodea) y otro interno (sus impresiones sobre el mundo). Estos desarrollan la particularidad de combinar las percepciones y el conocimiento adquirido reelaborándolos o sintetizándolos después de una serie de recolección de datos. Le permiten al niño aprender y establecer relaciones. Por ello se notará (aún mas) en el momento de los juegos, al contar historias, comer o vestirse, ya que es el instante ideal para plasmar toda su subjetividad. Serán pues la percepción y la subjetividad las más notables características de la imaginación.

La imaginación y la fantasía pueden ser distinguidas. La imaginación, como decíamos, germina de la percepción de la realidad y la reinventa. La fantasía, en cambio, surge de la función imaginativa del pensamiento, prescindiendo por completo del ambiente. Aunque una resulte de la otra (la fantasía de la imaginación), es importante su diferencia ya que ambas en la vida de un niño tienen etapas. La imaginación se queda (no tan presente) en la vida de un adolescente que se vuelve adulto y la fantasía se va al dejar la infancia. Por eso, es muy importante que los niños vivan a plenitud este ciclo.



TENGO UN PAVO GUISADO

Tengo un pavo guisado,
No es un pavo estofado,
Está repleto de tomate
Y con salsa muy picante
Vaya picor, vaya picor.

Una fuente he comprado,
Y a mi familia he invitado,
Pasarán a comer pavo,
No darán ni un bocado,
Vaya picor, vaya picor.

Tengo un pavo guisado,
No es un pavo estofado,
Está repleto de guisantes
¡Este pavo es elegante!
Vaya picor, vaya picor.


Os dejo una imagen del pavo guisado que han hecho mis sobrinos después de crear el poema-canción.






CREACIÓN DRAMÁTICA

La dramatización es un recurso fundamental e inexcusable que desarrolla una gran cantidad de capacidades en el niño, entre ellas la comunicación. Aunque a veces nos resulta difícil encontrar textos que puedan ser representados por los niños de nuestra clase. En este caso, lo mejor es crear pequeñas obras personalizadas para el grupo. En ocasiones serán creadas por los maestros, y en ocasiones las crearán los niños.

A la hora de crear el argumento, pueden utilizarse los mismos recursos que para la prosa; cualquiera de las estrategias es válida. Seguidamente, se elabora un elenco de personajes y se estructura la historia para convertirla en diálogos. Del mismo modo que en la creación de cuentos, los alumnos pueden participar a la hora de idear el hilo argumental.

Otra forma de elaborar una obra dramática es la del “juego de rol”. En este caso, cada niño dice quién quiere ser y cómo quiere ser. Con todos los personajes, se inventa la historia y los niños van añadiendo aspectos argumentales a partir de su propia actuación improvisada. Con todos los datos, se elaborará el texto.

Para crear la historia dramática he utilizado las TARJETAS DE PROPP.

He elaborado tarjetas con cada una de las 31 funciones de Propp, después las he barajado y colocado en tres bloques: planteamiento, nudo y desenlace. Con las tarjetas obtenidas finalmente he creado una historia. En su libro Morfología del cuento, Propp enumera 31 funciones básicas que, con algunas variantes, constituyen los elementos constantes de los cuentos populares. Además nos dice que el número de funciones que incluye el cuento maravilloso es siempre limitado y su sucesión idéntica.

Para crear la historia, hay que escoger 2 tarjetas de planteamiento, 6 de nudo y 2 de desenlace y luego hacer la creación. En este caso, como quiero adaptar el trabajo a 1º de Primaria, hemos cogido 2 + 2 + 1 , para que la historia sea más fácil de desarrollar.

 Estas funciones de los personajes son:

  • Alejamiento. Uno de los miembros de la familia se aleja.
  • Prohibición. Recae una prohibición sobre el héroe.
  • Transgresión. La prohibición es transgredida.
  • Conocimiento. El antagonista entra en contacto con el héroe.
  • Información. El antagonista recibe información sobre la víctima.
  • Engaño. El antagonista engaña al héroe para apoderarse de él o de sus bienes.
  • Complicidad. La víctima es engañada y ayuda así a su agresor a su pesar.
  • Fechoría. El antagonista causa algún perjuicio a uno de los miembros de la familia.
  • Mediación. La fechoría es hecha pública, se le formula al héroe una petición u orden, se le permite o se le obliga a marchar.
  • Aceptación. El héroe decide partir.
  •  Partida. El héroe se marcha.
  •  Prueba. El donante somete al héroe a una prueba que le prepara para la recepción de una ayuda mágica.
  •  Reacción del héroe. El héroe supera o falla la prueba.
  •  Regalo. El héroe recibe un objeto mágico.
  •  Viaje. El héroe es conducido a otro reino, donde se halla el objeto de su búsqueda.
  •  Lucha. El héroe y su antagonista se enfrentan en combate directo.
  • Marca. El héroe queda marcado.
  •  Victoria. El héroe derrota al antagonista.
  • Enmienda. La fechoría inicial es reparada.
  • Regreso. El héroe vuelve a casa.
  •  Persecución. El héroe es perseguido.
  • Socorro. El héroe es auxiliado.
  •  Regreso de incógnito. El héroe regresa, a su casa o a otro reino, sin ser reconocido.
  •  Fingimiento. Un falso héroe reivindica los logros que no le corresponden.
  •  Tarea difícil. Se propone al héroe una difícil misión.
  •  Cumplimiento. El héroe lleva a cabo la difícil misión.
  •  Reconocimiento. El héroe es reconocido.
  •  Desenmascaramiento. El falso queda en evidencia.
  •  Transfiguración. El héroe recibe una nueva apariencia.
  •  Castigo. El antagonista es castigado.
  •  Boda. El héroe se casa y asciende al trono.


Para desarrollar la historia, mis sobrinos me ayudaron a elegir tarjetas. Primero cogieron dos del montón del planteamiento, dos del nudo y una del desenlace final, y así se marcó nuestra historia:
  • Prohibición. Recae una prohibición sobre el héroe.
  • Transgresión. La prohibición es transgredida.
  •  Prueba. El donante somete al héroe a una prueba que le prepara para la recepción de una ayuda mágica.
  • Reacción del héroe. El héroe supera o falla la prueba.
  •  Regreso. El héroe vuelve a casa. 
Ellos mismos eligieron al personaje principal “un ratoncito” y a partir de ahí creé yo la historia:


PEQUEÑO AVIADOR
[Aparece Ratoncito dando vueltas de un lado para el otro en su habitación]

-Ratoncito: ¡No aguanto más metido en esta granja! Papá y mamá siempre dicen que todavía soy muy pequeño para poder salir, que si lo hago, corro el riesgo de que otro animal más fuerte y hambriento me coma, de que un tractor me aplaste el rabito o de que me pierda y no sepa regresar. Pero ya estoy aburrido de aguantar siempre el mal humor del caballo Antón, el aroma de la Cerdita Sassy, y los cantos mañaneros del Gallo Kirico, que no me dejan nunca dormir.

Necesito ir a la ciudad, ir a un bonito colegio de ratones, que no digo que el mío esté mal, pero siempre se escucha que en el colegio de la ciudad es dónde mejor preparan a los ratones que quieren ser aviadores. Y yo quiero estudiar allí  para poder ser algún día un gran piloto y poder volar sobre el mar azul….

¡Tengo ya 7 años! Creo que soy lo suficientemente mayor para poder estudiar en la ciudad, y como papá y mamá todavía no lo entienden, voy a hablar con la directora del colegio para que los convezca de que debo ir allí a estudiar para ser un gran piloto.

[Ratoncito coge su mochila con la mantita que tiene encima de la cama y sale a fuera]

+++++++++++++++++++++++++++++++++


[Ratoncito se dispone a ir a la ciudad y se dirige a salir de la granja]

-Pájaro: ¿Dónde vas tan sólo pequeño Ratón?

-Ratoncito: Voy al colegio de la ciudad para hablar con la directora. Quiero ser un gran piloto, y si me quedo aquí de brazos cruzados nunca saldré de la granja…

-Pájaro: Pero todavía eres muy pequeño, ¡puede haber muchos peligros en el camino!

-Rantoncito: ¡Tengo ya 7 años!, sé muy bien los peligros que hay, papá y mamá siempre me los recuerdan, así que estate tranquilo porque voy bien preparado.

-Pájaro: Pero tus papás se van a preocupar por ti y se van a asustar si no te ven.

-Ratoncito: Tranquilo, volveré antes de que el canto del Gallo Kiriko les despierte.

-Pájaro: Está bien, ¡pero ten cuidado!

-Rantoncito: Gracias Pájaro. ¡Hasta mañana!

-Pájaro: ¡Hasta mañana!, pero si ves que te encuentras en peligro, grita fuerte para que pueda ir a ayudarte.

[Ratoncito sigue andando y se aleja de la granja. Al rato se hace de noche y Ratoncito se pone nervioso]

-Ratoncito: Hace mucho frío y el camino está muy oscuro. Voy a sacar la mantita que me regaló Mamá para mi cumpleaños. Creo que me he perdido y no sé qué voy a hacer. Gritaré para que Pájaro me oiga y venga a por mí.

¡Socorroooo!, ¡Pájaro ven a ayudarme!, ¡Ayuda por favor!

[Pájaro no respondía a sus llamadas de ayuda y Ratoncito cada vez tenía más y más miedo. Al final se quedó dormido, hasta que una bonita luciérnaga le despertó]

-Ratoncito: ¡Hola Luciérnaga! ¿Has venido para ayudarme?

-Luciérnaga: He venido para concederte un deseo. Piensa bien que es lo que quieres y yo lo cumpliré. Pero piénsalo bien, porque después de pedirlo no habrá vuelta atrás.

-Ratoncito: ¡Quiero ser el mejor piloto de aviones del mundo entero!

-Luciérnaga: ¿Estás seguro?

-Ratoncito: ¡Sin ninguna duda!

[Luciérnaga le iluminó con su luz y se marchó]

-Ratoncito: ¡Luciérnaga no te vayas! ¿Y mi deseo? Nunca seré piloto…. Le tenía que haber pedido regresar a casa con papá y mamá.

[Ratoncito se puso a llorar y se volvió a quedar dormido]

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[Cuando Ratoncito se despertó, se dio cuenta de que todo había sido un sueño. Abrió los ojos y estaba en su camita de paja en la granja. Se levantó corriendo y fue a buscar a sus papás para contarles el sueño que había tenido]

-Ratoncito: ¿Papá? ¿Mamá? ¿Dónde estáis?. Pájaro ¿has visto a mis papás?

-Pájaro: Tus papás han ido a la ciudad.

-Ratoncito: ¿Para qué han ido a la ciudad? ¿Por qué han ido sin mí?

-Pájaro: No debería contártelo, pero… La granja cada vez se queda más pequeña y han decidido ir a buscar una casita nueva al lado del colegio de la ciudad.

-Ratoncito: ¿De verdad? ¡Así podré apuntarme a ese colegio y ser un gran piloto!

¡MUCHÍSIMAS GRACIAS LUCIÉRNAGA!

-Pájaro: Pero que dice este ratón de Luciérnagas ahora… ¡Estos ratones están chalados!

FIN



Trabajando este tipo de historias con nuestros alumnos, haremos que mejoren su expresión escrita u oral, la estructuración lingüística, vocabulario y por supuesto, la creatividad. Las tarjetas de Propp las podríamos trabajar en todos los cursos de primaria, pero en este cuento en concreto, las enfoco para alumnos de 1º de Primaria.

Los alumnos de 1º de Primaria se encuentran en la etapa imaginativa, por lo que, como vemos en los cuadros de Francisco Cubells de los apuntes, algunos de los temas favoritos a esta edad son los animales, el ambiente familiar, narraciones sencillas…

El antropomorfismo, es una de las cualidades que se le da a los animales de esta historia, por eso hace que sea más atractiva para los niños. El texto es claro, con frases directas y de construcciones simples. Tiene también un argumento completo (planteamiento, nudo y desenlace), no se excede en acciones secundarias creando así una historia breve con diálogos sencillos.

Con esta edad también se encuentran en la fase de pensamiento intuitivo, en la cual ya experimentan terrores personales, el concepto de identidad individual y su autoestima. La lectura en esta etapa todavía tiene que ser reforzada por imágenes que clarifiquen  lo que están leyendo.

Este cuento es que he elegido para crear físicamente, así que ahora un poco más abajo lo describiré y desarrollaré más detenidamente. La separación que aparece con cruces, es la separación que hago del planteamiento, nudo y desenlace de la historia.

Esta historia podría ser representada perfectamente por niños de 1º de Primaria como si se tratara de una obra de teatro porque es corta y sencilla. A demás, los niños se pueden ver reflejado en el personaje, ya que tiene la misma edad que los niños de este curso y refleja el sueño del personaje, que fácilmente podría ser de cualquiera de los alumnos. A la hora de representarla no sería necesario recordar todo el texto al pie de la letra (si no que los niños serían libres para improvisar y no sentirse sometidos a la presión de aprendérsela tal cual. Si fuese oportuno, también se les dejaría una hoja para que la leyesen mientras actúan).

A pesar de tratarse de una obra corta, no podemos pedirles a nuestros alumnos de 1º de Primaria que hagan individualmente este tipo de creaciones porque todavía están iniciándose en el proceso de lectura y escritura. Con esta actividad no queremos que nuestros alumnos se frustren, todo lo contrario, queremos motivarles a que lean y escriban.
Por ello, esta creación se la mostraremos como un ejemplo de creación conjunta para toda la clase.

Después de elegir las tarjetas de Propp, iremos creando entre todos el texto dramático utilizando nuestra imaginación y creatividad. Además, tenemos que destacar la importancia del trabajo en grupo. Como el enfoque vygostkyano transmite, las interacciones sociales (y grupales) son un fuerte factor de aprendizaje. Johnson y Holubec (1984) también reflejan que, los recursos educativos de tipo cooperativo suponen mayor esfuerzo y generan relaciones más positivas entre los alumnos.

Para hacer la creación, la profesora irá apuntando en la pizarra las ideas que se vayan aportando y entre todos irán poco a poco creando la historia. Al ser una historia en la que todos los alumnos participan y es creada de manera oral y conjunta, nos da pie a poder crearla de manera más extensa.Finalmente se hará una recopilación de toda la historia final y entre todos podrán hacer la creación física. Se irá paso por paso y cada alumno podrá formar parte de cada página del cuento.

Como ejemplo del una creación individual, les podríamos decir que cogiesen la idea de las aportaciones que hacen en clase para la parte grupal y las pasasen a un formato físico. De esta manera sería más motivador para ellos, ya que daríamos muchos ejemplo orales en clase y en la pizarra.


CREACIÓN DE LIBROS

La creación literaria puede ser un punto de partida para la asimilación de otros conocimientos. Debemos dejar a los alumnos que expresen dichos conocimientos desde su punto de vista (realizando un aprendizaje por andamiaje y en espiral, como decía Brunner, 1960, referenciado por Smith, 2002).

Como ya he comentado más arriba, he elegido la historia de “Pequeño aviador” para hacer la creación del libro. Es un cuento que podríamos utilizar con 1º de Primaria porque, como nos muestra la tabla de los apuntes de evolución de los intereses de los niños en relación a la literatura, es una historia con un argumento completo (planteamiento, nudo y desenlace).

Se utilizan imágenes sencillas con color que refuerzan la parte escrita para que puedan entender mejor la historia. La tipografía que se utiliza es fácil, ya que las letras son grandes, hay espacios entre líneas, y se utiliza un tipo de letra sencilla para que los niños puedan leerla y reconocerla fácilmente.

El formato acordeón además le da un atractivo visual que les deja ver la historia poco a poco, o les da la opción de verla completamente entera si lo abren todo de una vez. El formato cuento-acordeón es muy sencillo de hacer, por lo que pienso que se podría trabajar en el aula con gran facilidad en cualquier curso.

Para la elaboración del cuento, he tenido la ayuda de mi pareja que a medida que yo lo iba escribiendo, él lo iba ilustrando y finalmente volvía a mí para colorearlo.

Para hacer la creación física he utilizado dos cartones que he recortado para hacer la portada y contraportada. Después las he forrado de un papel para pintar con acuarela que le daba más consistencia y además la textura del papel le daba un “toque” diferente. Para pegar el papel acuarelable al cartón, lo he doblado para ajustarlo y después he utilizado cinta de Fixo (cinta que pega por las dos caras) para que quedase fijo.

Para el formato de las hojas de dentro del libro, he utilizado 2 cartulinas de Din A-3 y las he dividido y recortado en pliegues de 12X12cm, y luego los he pegado unos con otros con Fixo, dándole así, ese efecto de acordeón.

Una vez estaba todo pegado, empecé a escribirlo. Para hacer las letras, he utilizado la plantilla de una regla de letras para que saliesen todas con la misma forma y fuese sencilla de leer, un trabajo que me ha llevado más tiempo de lo esperado, imaginar escribir todo el cuento, letra a letra, moviendo una plantilla para arriba y para abajo. Aunque he de decir que el resultado me ha gustado bastante.

A medida que iba escribiéndolo, también íbamos ilustrando para ver si necesitábamos unir más papel para escribir la historia. También he de decir, que me ha quedado más largo de lo que esperaba al pasarlo al formato libro, pensaba que me iba a quedar algo más pequeño, pero entre imágenes y texto… ha quedado algo más largo..

Os adjunto las fotos de la creación, ¡espero que os guste!

















CONCLUSIÓN

Como conclusión final puedo decir que, una vez más, me doy cuenta de lo importante que es mantener y fomentar la creatividad de los niños. En este bloque he podido ver que es esencial, como futuros docentes, darles una guía que les ayude a realizar el trabajo que les estamos pidiendo. Si queremos que nuestros alumnos escriban y creen historias, tenemos que saber motivarles y enseñarles cómo pueden hacerlo.

En este caso lo he podido ver con mis sobrinos, les conté lo que tenía que hacer en el trabajo, pero fue ya después de ver varios ejemplos cuando lo entendieron. Les dejé totalmente libres para elegir la canción de “la vaca lechera” y crear la canción con la letra que quisieran, y eso les dio la confianza y  la libertad de imaginar y escribir la nueva canción. Al final si reforzamos y apoyamos las ideas de los alumnos (dentro de un orden y un seguimiento), haremos que ellos mismos sientan el gusto de escribir e inventar cosas nuevas… Ahora tengo a mis sobrinos casi todos los días pidiéndome que inventemos una canción nueva, o un cuento nuevo con dos palabras que me dan sin relación alguna, sobre todo Zuleica, la peque de 9 años. ¡Es genial la verdad!.

También creo que es importante como se lo transmitamos, hacerlo como un juego, pero que a la vez aprendan, les ayude a desarrollar y explorar sus habilidades, se descubran a través de ellos mismos…

La pérdida de confianza, la falta de estímulos y ciertos patrones rigurosos de algunas familias y colegios, llevan a la triste pérdida de la imaginación en los niños; el juicio constante y el no permitirles creaciones que no sean totalmente lógicas y razonadas, pueden reprimir de alguna manera a los niños. Por eso, como futuros profes, habría que dejar todo esto a un lado y permitir a los niños que se descubran partiendo de cero, observando lo que les gusta y haciendo que retomen la confianza en ellos mismos, poniendo su imaginación a volar.

A nivel de estudiante, también puedo decir que me ha encantado hacer este trabajo. He aprendido un montón de ideas y herramientas para crear libros. Contando con el poco tiempo del que disponemos y del que dispondremos cuando seamos docentes, es importante hacerse con recursos que nos ayuden a poder hacer cuentos y trabajar de una forma relativamente rápida, pero que exprima al máximo nuestras habilidades y las de nuestros alumnos.

Espero que os haya gustado el trabajo, o por lo menos hayáis disfrutado leyéndolo.

Un saludo y feliz día.


BIBLIOGRAFÍA/WEBGRAFÍA


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-Catálogo de actividades de creación literaria (s.f.). Recuperado de  https://online.lasallecampus.es/course/view.php?id=3659
- John W.Santrock. (Edición 2006). Psicología del desarrollo. El ciclo vital. España: S.A. MCGRAWHILL / INTERAMERICANA DE ESPAÑA
-John W.Santrock. (Edición 2011). Psicología de la educación. Barcelona, España: McGrawHill.
-Víctor J.Sanz. (12-05-2018). El binomio fantástico de Gianni Rodari. Capítulo 1. Web: https://capitulo1.escueladeformaciondeescritores.es/binomio-fantastico-gianni-rodari
-El pasado es el futuro. (2017). Jonas Hanway el primer hombre que usó paraguas. 2019, de Historias.com Sitio web: https://es.historia.com/magazine/jonas-hanway-primer-hombre-uso-paraguas/ 
-Vonne Lara. (2018). La fascinante historia de los paraguas y su antiquísimo origen. 2019, de Hipertextual Sitio web: https://hipertextual.com/2018/04/paraguas-historia-origen
-Alba L. Jiménez Alcalde. (2014-15). Recursos didácticos y educativos para trabajar los cuentos tradicionales en Educación Primaria. 2019, de Universidad de las Islas Baleares Sitio web: https://dspace.uib.es/xmlui/bitstream/handle/11201/145536/Jimenez_Alcalde_Alba_Luisa.pdf?sequence=1&isAllowed=y


¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!